MENDOZA Eddie
Eddie Mendoza est né le 8 novembre 1992 à Manille, la capitale des Philippines. Enfant, il dessine toujours de manière traditionnelle, qu'il s'agisse de cartes, de dinosaures ou de bâtiments. Il a l'habitude de dessiner et de planifier l'agencement de ses villes sur papier avant de les construire dans SimCity, de sorte qu’il fait une forme d'art conceptuel sans savoir que cela s'appelle ainsi. Car c'est en quelque sorte ce qu'est l'art conceptuel, un plan ou un dessin, pour quelque chose à exécuter ou à construire dans un autre média ou dans la vie réelle. Il aime également l'idée de l'art appliqué, le design automobile, l’architecture ou le design industriel.
En 2009, il finit par jouer au premier Bioshock et à Fallout 3 et il est complètement séduit par les mondes des jeux. Il découvre les dessins conceptuels de Craig Mullins et Adam Adamowicz et il est époustouflé. Avant cela, il voulait faire de la bande dessinée ou de l'animation, mais après avoir joué à ces jeux, il réalise qu’il veut concevoir des mondes et peindre numériquement. Cette année-là, son père lui offre une tablette graphique Intuos 3 et immédiatement, il essaye d'apprendre tout ce qu’il peut seul, une pédagogie qui fait de lui un autodidacte pendant plusieurs années. Conceptart.org et YouTube commencent à se développer à cette époque et il a donc la chance de pouvoir y trouver des informations sur l'art gratuitement ou à bas prix pour le public.
Il suit une formation académique à la Concept Design Academy de 2012 à 2014, puis à la Brainstorm School et à l'Academy of Art San Francisco.
Il aime beaucoup les œuvres de Craig Mullins, ainsi que celles de Syd Mead ou de Katsuhiro Otomo, sans oublier les anciens maîtres de la peinture comme Sargent et Repin. Beaucoup de peintures du réalisme socialiste et de la propagande de l'époque de la guerre froide ont également un dessin et un travail de pinceau extraordinaires, qu’il apprécie.
Il y a aussi trop de contemporains pour les citer tous, mais il aime beaucoup les images clés et les environnements de Maciej Kuciara, Huang Fan, Wangjie Lie, Finnian Macmanus, Nick Gindraux, Ruxing Gao, Stanton Feng et Bayard Wu. D’ailleurs, il essaie d'afficher leurs œuvres pendant qu’il travaille, dans l'espoir de s'imprégner de leur génie par osmose.
Dans son travail personnel, il choisit les sujets et les thèmes qui lui plaisent. Il est attiré par le cyberpunk parce que, d'un point de vue visuel, le sujet est très frappant, les villes du futur, les voitures cool, les motos, les armes, etc... Né à Manille, la densité et le chaos des villes asiatiques l'ont toujours inspiré et marqué. Parfois, il puise dans ses souvenirs d'enfance, la masse de gens, la pauvreté extrême et la richesse côte à côte, les gratte-ciel, les bidonvilles, la corruption, mais aussi la grande majorité de la population qui essaie simplement de vivre une vie normale dans un environnement très agité. Il essaie d'ajouter un peu de ce sentiment à son travail.
Évidemment, il est fan des images de Blade Runner, Akira, Ghost in the Shell, etc... Mais il aime aussi le commentaire politique du cyberpunk, la surpopulation, la pollution, l'éthique de la technologie, l'abus de pouvoir des entreprises. Il pense que ces thèmes sont pertinents pour notre société. Pour lui, nous vivons actuellement une période intéressante de grands changements technologiques et sociaux et il pense que nous vivons déjà dans une ère cyberpunk. Quant aux moines, qu’il dessine, ils sont tout simplement cool !
Eddie pense que les gens font de l'art incroyable tous les jours, un rapide coup d'œil sur le Net suffit à le confirmer. Il y a des milliers de gens dans le monde qui font des choses incroyables, en combinant le traditionnel et le numérique, la 2D et la 3D, Octane Render, 3D-Coat, Substance Painter, Redshift, etc… C'est fou ! Il y a beaucoup de choses à suivre et beaucoup de raisons d'apprendre en permanence. Il trouve cela très similaire aux révolutions qui se produisent dans la musique, comme avec la production électronique, le remixage, l'émergence de nouveaux genres, etc... C'est vraiment une période passionnante et tant que les gens continueront à expérimenter, l'industrie se portera bien.
Il pense que la qualité est plus importante que la vitesse et recommande même aux artistes de ralentir. Les meilleures œuvres d'art ont pris beaucoup de temps, il n'y a aucun moyen d'y échapper. L'exigence de rapidité est due en grande partie au fait que les entreprises veulent toujours plus en moins de temps. Cela met une pression inutile sur les artistes et, personnellement, il n'en est pas fan. Il y a même eu un retour de bâton sur les produits et les jeux sortis à la hâte ces derniers temps, ce qui prouve bien que c'est le cas.
L'art n'est pas une course et il n'y a pas d'horodatage sur une peinture qui indique le temps qu'elle a pris. Personne ne se soucie du temps qu'a pris une œuvre tant qu'elle est belle. Ce n'est que son opinion, il pense que l'art est un processus sacré qui ne doit pas être précipité. Il est évident que les travaux commerciaux sont soumis à des délais, mais il constate que les clients sont compréhensifs si vous voulez passer plus de temps à améliorer votre travail, donc en ce qui concerne le travail personnel, prenez le temps qu'il vous faut. En ce qui le concerne, il aime voir des travaux qui témoignent d'une grande réflexion et d'un grand soin.
Aujourd’hui, son style est si réaliste qu'il parvient à impressionner le monde de l'action en direct par la manière dont il présente un concept, en combinant la technique du photobashing avec la 3D tout en utilisant ses principaux logiciels, SketchUp, Blender et Photoshop. Il compte parmi ses clients des grands noms de l’industrie d’Amérique du Nord, d’Europe ou d’Asie comme Netflix, HBO, CD Projekt Red, Riot Games, Nintendo, Epic Games, Wizards of the Coast, France Public Libraries, SONY, The Mill, Google, Blur Studio, Red Bull, Netease, Mitsubishi Motors, Warner Bros, 3dtotal, Scribble Pad Studios, Hisense Televisions ou encore Steve Aoki + Afrojack.
Eddie continue à faire de l'art personnel, à construire des mondes et à explorer des travaux qui l'intéressent. Il essaie d'apprendre à utiliser plus de programmes et a vraiment envie de s'intéresser à d'autres logiciels et même à des moteurs de jeu. Il pense qu'il serait amusant de transformer certains de ses concepts en niveaux jouables. Il espère voyager davantage pour trouver l'inspiration et rencontrer d'autres artistes dans le monde entier, par exemple lors de festivals ou d'ateliers et pourquoi-pas, aussi écrire un livre un jour !
Eddie Mendoza vit et travaille actuellement comme artiste conceptuel et illustrateur senior spécialisé dans la conception d'environnements, l'illustration d'images clés et la conception de véhicules pour Apple à San Francisco Bay Area.
En 2009, il finit par jouer au premier Bioshock et à Fallout 3 et il est complètement séduit par les mondes des jeux. Il découvre les dessins conceptuels de Craig Mullins et Adam Adamowicz et il est époustouflé. Avant cela, il voulait faire de la bande dessinée ou de l'animation, mais après avoir joué à ces jeux, il réalise qu’il veut concevoir des mondes et peindre numériquement. Cette année-là, son père lui offre une tablette graphique Intuos 3 et immédiatement, il essaye d'apprendre tout ce qu’il peut seul, une pédagogie qui fait de lui un autodidacte pendant plusieurs années. Conceptart.org et YouTube commencent à se développer à cette époque et il a donc la chance de pouvoir y trouver des informations sur l'art gratuitement ou à bas prix pour le public.
Il suit une formation académique à la Concept Design Academy de 2012 à 2014, puis à la Brainstorm School et à l'Academy of Art San Francisco.
Il aime beaucoup les œuvres de Craig Mullins, ainsi que celles de Syd Mead ou de Katsuhiro Otomo, sans oublier les anciens maîtres de la peinture comme Sargent et Repin. Beaucoup de peintures du réalisme socialiste et de la propagande de l'époque de la guerre froide ont également un dessin et un travail de pinceau extraordinaires, qu’il apprécie.
Il y a aussi trop de contemporains pour les citer tous, mais il aime beaucoup les images clés et les environnements de Maciej Kuciara, Huang Fan, Wangjie Lie, Finnian Macmanus, Nick Gindraux, Ruxing Gao, Stanton Feng et Bayard Wu. D’ailleurs, il essaie d'afficher leurs œuvres pendant qu’il travaille, dans l'espoir de s'imprégner de leur génie par osmose.
Dans son travail personnel, il choisit les sujets et les thèmes qui lui plaisent. Il est attiré par le cyberpunk parce que, d'un point de vue visuel, le sujet est très frappant, les villes du futur, les voitures cool, les motos, les armes, etc... Né à Manille, la densité et le chaos des villes asiatiques l'ont toujours inspiré et marqué. Parfois, il puise dans ses souvenirs d'enfance, la masse de gens, la pauvreté extrême et la richesse côte à côte, les gratte-ciel, les bidonvilles, la corruption, mais aussi la grande majorité de la population qui essaie simplement de vivre une vie normale dans un environnement très agité. Il essaie d'ajouter un peu de ce sentiment à son travail.
Évidemment, il est fan des images de Blade Runner, Akira, Ghost in the Shell, etc... Mais il aime aussi le commentaire politique du cyberpunk, la surpopulation, la pollution, l'éthique de la technologie, l'abus de pouvoir des entreprises. Il pense que ces thèmes sont pertinents pour notre société. Pour lui, nous vivons actuellement une période intéressante de grands changements technologiques et sociaux et il pense que nous vivons déjà dans une ère cyberpunk. Quant aux moines, qu’il dessine, ils sont tout simplement cool !
Eddie pense que les gens font de l'art incroyable tous les jours, un rapide coup d'œil sur le Net suffit à le confirmer. Il y a des milliers de gens dans le monde qui font des choses incroyables, en combinant le traditionnel et le numérique, la 2D et la 3D, Octane Render, 3D-Coat, Substance Painter, Redshift, etc… C'est fou ! Il y a beaucoup de choses à suivre et beaucoup de raisons d'apprendre en permanence. Il trouve cela très similaire aux révolutions qui se produisent dans la musique, comme avec la production électronique, le remixage, l'émergence de nouveaux genres, etc... C'est vraiment une période passionnante et tant que les gens continueront à expérimenter, l'industrie se portera bien.
Il pense que la qualité est plus importante que la vitesse et recommande même aux artistes de ralentir. Les meilleures œuvres d'art ont pris beaucoup de temps, il n'y a aucun moyen d'y échapper. L'exigence de rapidité est due en grande partie au fait que les entreprises veulent toujours plus en moins de temps. Cela met une pression inutile sur les artistes et, personnellement, il n'en est pas fan. Il y a même eu un retour de bâton sur les produits et les jeux sortis à la hâte ces derniers temps, ce qui prouve bien que c'est le cas.
L'art n'est pas une course et il n'y a pas d'horodatage sur une peinture qui indique le temps qu'elle a pris. Personne ne se soucie du temps qu'a pris une œuvre tant qu'elle est belle. Ce n'est que son opinion, il pense que l'art est un processus sacré qui ne doit pas être précipité. Il est évident que les travaux commerciaux sont soumis à des délais, mais il constate que les clients sont compréhensifs si vous voulez passer plus de temps à améliorer votre travail, donc en ce qui concerne le travail personnel, prenez le temps qu'il vous faut. En ce qui le concerne, il aime voir des travaux qui témoignent d'une grande réflexion et d'un grand soin.
Aujourd’hui, son style est si réaliste qu'il parvient à impressionner le monde de l'action en direct par la manière dont il présente un concept, en combinant la technique du photobashing avec la 3D tout en utilisant ses principaux logiciels, SketchUp, Blender et Photoshop. Il compte parmi ses clients des grands noms de l’industrie d’Amérique du Nord, d’Europe ou d’Asie comme Netflix, HBO, CD Projekt Red, Riot Games, Nintendo, Epic Games, Wizards of the Coast, France Public Libraries, SONY, The Mill, Google, Blur Studio, Red Bull, Netease, Mitsubishi Motors, Warner Bros, 3dtotal, Scribble Pad Studios, Hisense Televisions ou encore Steve Aoki + Afrojack.
Eddie continue à faire de l'art personnel, à construire des mondes et à explorer des travaux qui l'intéressent. Il essaie d'apprendre à utiliser plus de programmes et a vraiment envie de s'intéresser à d'autres logiciels et même à des moteurs de jeu. Il pense qu'il serait amusant de transformer certains de ses concepts en niveaux jouables. Il espère voyager davantage pour trouver l'inspiration et rencontrer d'autres artistes dans le monde entier, par exemple lors de festivals ou d'ateliers et pourquoi-pas, aussi écrire un livre un jour !
Eddie Mendoza vit et travaille actuellement comme artiste conceptuel et illustrateur senior spécialisé dans la conception d'environnements, l'illustration d'images clés et la conception de véhicules pour Apple à San Francisco Bay Area.
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