HAGUE Michael
Michael Hague est né le 8 septembre 1948 à Los Angeles, de parents britanniques, Riley H. Hague et Daisy Marie Hague, qui avaient immigré en Californie après la Seconde Guerre mondiale. Dès son plus jeune âge, il se passionne pour le dessin, encouragé dans cette voie par sa mère, qui a étudié l'art et lui offre des livres qu'il dévore et dont il s'inspire. Michael est influencé par une grande variété de styles artistiques, allant des films des studios Disney aux estampes orientales d'Hokusai et d'Hiroshige. Sa mère interdit les bandes dessinées à la maison, ce qui, bien sûr, les rend d'autant plus attrayantes pour le jeune artiste. En explorant ce genre, il découvre l'œuvre des dessinateurs de BD Hal Foster et Windsor McKay. Il puise également son inspiration dans le baseball, dessinant des portraits de ses joueurs préférés. Il ne se souvient pas avoir voulu faire autre chose qu'être artiste ou joueur de baseball, mais il était simplement meilleur en dessin qu'au baseball.
Désireux d'illustrer des livres, Michael étudie à l'Art Center College of Design de Los Angeles, où il découvre des illustrateurs classiques tels qu'Arthur Rackham, W. Heath Robinson et N.C. Wyeth, entre autres. Cette découverte l'amène à se consacrer à la peinture et il obtient un BFA avec mention en 1972. Durant ses études à l'Art Center College of Design, il rencontre Kathleen Burdick, une autre étudiante. Le couple se marie en 1970 et collabore par la suite à de nombreux projets de livres. Ils auront trois enfants.
Après avoir obtenu son diplôme de l'Art Center, Michael tente de trouver du travail d'illustrateur de livres pour enfants, mais sans succès. Il accepte donc un emploi chez Hallmark Cards à Kansas City, dans le Missouri. Il y passe deux années précieuses, durant lesquelles il publie notamment le livre pop-up Gulliver in Lilliput en 1975, avant de déménager à Colorado Springs, dans le Colorado, pour travailler chez Current, Inc., où il conçoit des cartes de vœux et des calendriers.
Mais Michael ne renonce pas à son rêve d'illustrer des livres pour enfants et continue d'envoyer son portfolio aux éditeurs. Malgré des lettres de refus où on lui écrit, par exemple, que son travail est trop bizarre pour les enfants et qu’il devrait essayer la science-fiction, il persévère. En 1976, il connaît ce qu'il appellera son grand tournant lorsque Trina Schart Hyman et Dilys Evans, alors directrices artistiques du magazine pour enfants Cricket, l'engagent pour illustrer le conte The Porcelain Cat. Il réalise ensuite plusieurs couvertures pour l’édition, ce qui a conduit un éditeur de livres pour enfants à lui proposer son premier projet d'illustration en couleurs, le recueil de nouvelles Dream Weaver de Jane Yolen (Collins, 1979). Dès lors, la carrière de Michael est lancée et il trouve du travail régulièrement dans le domaine de l'illustration.
En 1980, Michael publie ce qu'il considère comme son premier grand succès, son interprétation de The Wind in the Willows de Kenneth Grahame (Holt). Il illustre ensuite de nombreux autres classiques et contes de fées comme The Wizard of Oz de L. Frank Baum (1982), The Lion, The Witch and the Wardrobe de C.S. Lewis (1983), The Hobbit de J.R.R. Tolkien (1984), The Tolkien Calendar (1986), Peter Pan de J.M. Barrie (1987), Alice’s Adventures in Wonder¬land de Lewis Carroll (1988), The Fairy Tales of Oscar Wilde (1993), The Secret Garden de Frances Hodgson Burnett (2012), et bien d'autres. Il a également dirigé la publication de plusieurs anthologies, dont The Book of Dragons (1995), The Book of Fairies (2000), The Book of Fairy Poetry (2004) et The Book of Wizards (2008), ainsi que Michael Hague’s Treasured Classics (Chronicle, 2011). Parmi ses collaborations, notons The Book of Ghosts (2009), en collaboration avec son fils Devon et avec son épouse figurent À l'est du soleil et à l'ouest de la lune (Harcourt, 1980), Les Oursons : Un livre pour compter (Holt, 1986) et Bonne nuit, fées (SeaStar, 2002).
En 2003, Michael commence à expérimenter Photoshop. Il approfondit son exploration artistique en s'associant à son fils Devon, graphiste, pour écrire et illustrer le roman graphique In the Small (Little, Brown, 2008), un récit inspiré d'un jeu familial favori. Il se découvre également une nouvelle passion dans un autre format, celui des comics. Travailler sur sa série de bandes dessinées Eye of Newt pour Dark Horse Comics au début des années 2010 sera l'expérience la plus amusante qu’il aura jamais eue dans la création d'un livre.
Marc Cheshire, ancien président et éditeur de NorthSouth Books et ancien directeur éditorial des livres pour enfants chez Holt, a longtemps été son éditeur. Il se souvient de Michael comme d’un illustrateur de grand talent et d’un homme chaleureux et généreux. Ils partageaient une passion pour les classiques illustrés de Rackham, Wyeth et Dulac et ont collaboré sur des dizaines de livres et de calendriers. Lors des séances de dédicaces, Michael réalisait souvent de petits dessins dans chaque ouvrage et il adorait observer les visages des enfants et des adultes lorsqu'il donnait vie, avec une telle aisance, à des personnages comme Monsieur Crapaud, le Lapin de velours ou le Lion peureux.
Michael Hague a longtemps résidé à Colorado Springs. Son œuvre s'est intégrée à la culture locale grâce à l'événement Imagination Celebration. Fondé dans le cadre d'une initiative du Kennedy Center, Imagination Celebration crée un pont entre les arts, l'éducation et la vie publique. Michael va contribuer à donner une identité visuelle à ce pont en créant gratuitement pendant plus de 24 ans les affiches annuelles de la campagne d'Imagination Celebration. Largement diffusées, ces illustrations vont permettre à de nombreux enfants et familles de la région de découvrir la créativité dans un contexte public et joyeux. C'est en partie ce qui explique son importance dans la ville. Son œuvre ne reste pas cantonnée aux étagères des bibliothèques ou aux collections privées, elle investit la vie publique et l'identité de Colorado Springs et dans une ville comme Colorado Springs, cette contribution est précieuse.
Colorado Springs peut légitimement compter Michael parmi ses figures littéraires et artistiques les plus marquantes. Non seulement parce qu'il y a vécu de nombreuses années et que son œuvre est reconnue internationalement, mais aussi parce qu'il a contribué à façonner la vie culturelle et artistique de cette ville. Son œuvre a permis à Colorado Springs de se souvenir que la créativité n'est pas un simple ornement pour la communauté. Elle est essentielle à son fonctionnement et c'est là une partie de son héritage. Non seulement il a illustré l'émerveillement, mais il a aussi aidé la ville à lui faire une place.
Michael Hague est décédé le 10 mars 2026 dans sa ville, à Colorado Springs.
Désireux d'illustrer des livres, Michael étudie à l'Art Center College of Design de Los Angeles, où il découvre des illustrateurs classiques tels qu'Arthur Rackham, W. Heath Robinson et N.C. Wyeth, entre autres. Cette découverte l'amène à se consacrer à la peinture et il obtient un BFA avec mention en 1972. Durant ses études à l'Art Center College of Design, il rencontre Kathleen Burdick, une autre étudiante. Le couple se marie en 1970 et collabore par la suite à de nombreux projets de livres. Ils auront trois enfants.
Après avoir obtenu son diplôme de l'Art Center, Michael tente de trouver du travail d'illustrateur de livres pour enfants, mais sans succès. Il accepte donc un emploi chez Hallmark Cards à Kansas City, dans le Missouri. Il y passe deux années précieuses, durant lesquelles il publie notamment le livre pop-up Gulliver in Lilliput en 1975, avant de déménager à Colorado Springs, dans le Colorado, pour travailler chez Current, Inc., où il conçoit des cartes de vœux et des calendriers.
Mais Michael ne renonce pas à son rêve d'illustrer des livres pour enfants et continue d'envoyer son portfolio aux éditeurs. Malgré des lettres de refus où on lui écrit, par exemple, que son travail est trop bizarre pour les enfants et qu’il devrait essayer la science-fiction, il persévère. En 1976, il connaît ce qu'il appellera son grand tournant lorsque Trina Schart Hyman et Dilys Evans, alors directrices artistiques du magazine pour enfants Cricket, l'engagent pour illustrer le conte The Porcelain Cat. Il réalise ensuite plusieurs couvertures pour l’édition, ce qui a conduit un éditeur de livres pour enfants à lui proposer son premier projet d'illustration en couleurs, le recueil de nouvelles Dream Weaver de Jane Yolen (Collins, 1979). Dès lors, la carrière de Michael est lancée et il trouve du travail régulièrement dans le domaine de l'illustration.
En 1980, Michael publie ce qu'il considère comme son premier grand succès, son interprétation de The Wind in the Willows de Kenneth Grahame (Holt). Il illustre ensuite de nombreux autres classiques et contes de fées comme The Wizard of Oz de L. Frank Baum (1982), The Lion, The Witch and the Wardrobe de C.S. Lewis (1983), The Hobbit de J.R.R. Tolkien (1984), The Tolkien Calendar (1986), Peter Pan de J.M. Barrie (1987), Alice’s Adventures in Wonder¬land de Lewis Carroll (1988), The Fairy Tales of Oscar Wilde (1993), The Secret Garden de Frances Hodgson Burnett (2012), et bien d'autres. Il a également dirigé la publication de plusieurs anthologies, dont The Book of Dragons (1995), The Book of Fairies (2000), The Book of Fairy Poetry (2004) et The Book of Wizards (2008), ainsi que Michael Hague’s Treasured Classics (Chronicle, 2011). Parmi ses collaborations, notons The Book of Ghosts (2009), en collaboration avec son fils Devon et avec son épouse figurent À l'est du soleil et à l'ouest de la lune (Harcourt, 1980), Les Oursons : Un livre pour compter (Holt, 1986) et Bonne nuit, fées (SeaStar, 2002).
En 2003, Michael commence à expérimenter Photoshop. Il approfondit son exploration artistique en s'associant à son fils Devon, graphiste, pour écrire et illustrer le roman graphique In the Small (Little, Brown, 2008), un récit inspiré d'un jeu familial favori. Il se découvre également une nouvelle passion dans un autre format, celui des comics. Travailler sur sa série de bandes dessinées Eye of Newt pour Dark Horse Comics au début des années 2010 sera l'expérience la plus amusante qu’il aura jamais eue dans la création d'un livre.
Marc Cheshire, ancien président et éditeur de NorthSouth Books et ancien directeur éditorial des livres pour enfants chez Holt, a longtemps été son éditeur. Il se souvient de Michael comme d’un illustrateur de grand talent et d’un homme chaleureux et généreux. Ils partageaient une passion pour les classiques illustrés de Rackham, Wyeth et Dulac et ont collaboré sur des dizaines de livres et de calendriers. Lors des séances de dédicaces, Michael réalisait souvent de petits dessins dans chaque ouvrage et il adorait observer les visages des enfants et des adultes lorsqu'il donnait vie, avec une telle aisance, à des personnages comme Monsieur Crapaud, le Lapin de velours ou le Lion peureux.
Michael Hague a longtemps résidé à Colorado Springs. Son œuvre s'est intégrée à la culture locale grâce à l'événement Imagination Celebration. Fondé dans le cadre d'une initiative du Kennedy Center, Imagination Celebration crée un pont entre les arts, l'éducation et la vie publique. Michael va contribuer à donner une identité visuelle à ce pont en créant gratuitement pendant plus de 24 ans les affiches annuelles de la campagne d'Imagination Celebration. Largement diffusées, ces illustrations vont permettre à de nombreux enfants et familles de la région de découvrir la créativité dans un contexte public et joyeux. C'est en partie ce qui explique son importance dans la ville. Son œuvre ne reste pas cantonnée aux étagères des bibliothèques ou aux collections privées, elle investit la vie publique et l'identité de Colorado Springs et dans une ville comme Colorado Springs, cette contribution est précieuse.
Colorado Springs peut légitimement compter Michael parmi ses figures littéraires et artistiques les plus marquantes. Non seulement parce qu'il y a vécu de nombreuses années et que son œuvre est reconnue internationalement, mais aussi parce qu'il a contribué à façonner la vie culturelle et artistique de cette ville. Son œuvre a permis à Colorado Springs de se souvenir que la créativité n'est pas un simple ornement pour la communauté. Elle est essentielle à son fonctionnement et c'est là une partie de son héritage. Non seulement il a illustré l'émerveillement, mais il a aussi aidé la ville à lui faire une place.
Michael Hague est décédé le 10 mars 2026 dans sa ville, à Colorado Springs.
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